Cinema Fanfulla - CHIUSO!!
Viale Pavia, 4 26900 Lodi
Tel. 0371/30740
Riccardo 349 8679405 cinemafanfulla@sassbaloss.com
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AVVISO AI GRANDI SPETTATORI:
CI MANCATE!!
SALA CINEMATOGRAFICA FANFULLA - LODI -
COMUNICANTE CINEMATOGRAFICO N.5
DI QUI O DI LA'...
Carissimi spettatori,
Il cinema Fanfulla d'istinto dice di si. Riapriamo per uno scorcio d'estate da:
LUNEDI' 15 GIUGNO 2020, ORE 21,15!!
Inizieremo con PETRUNIA e
con Walter Pazzaia.
A breve il programmino completo delle prime tre settimane.
Poi speriamo subentri la arena estiva.
Vi chiederemo di seguire alcune indicazioni magari un po' fastidiose ma necessarie; a breve sul sito e al cinema.
Speriamo in un riscontro entusiastico e senza paura; ma sapendo che questa epidemia dovremo affrontarla ancora per un po'.
3, C'è un nuovo progetto cui si lavora di
CINEMA ALL'APERTO PER TUTTA L'ESTATE QUI A LODI,
che ci vede coinvolti insieme al cinema Moderno.
E questo credo incontrerebbe l'interesse di molti spettatori, perchè questa estate sarà più difficile andare altrove, e una iniziativa simile potrebbe davvero, quasi tutte le sere, essere un punto di riferimento e ripartenza per il CINEMA COLLETTIVO DI TUTTA LODI.
VI AGGIORNEREMO A BREVE!!
Vi raccomandiamo le REGOLE:
TENERE LE DISTANZE E
USARE LA MASCHERINA (ANCHE SUL NASO!!)
Riccardo/Diana/Letizia
FANFULLA ANFULLA - IL CINEMA SENZA IL CINEMA
WATERFRONT – 1954 – Elia Kazan – Marlon Brando
1, IO RESTO A CASA. In questi giorni speciali, Letizia permettendo, mi sono finalmente visto FRONTE DEL PORTO; uno dei primi film di Marlon. Successo, fama, 8 Oscar, molto clamore. Alla fine sono un po’ deluso. Certo forse il formato, panoramico, il bianco e nero, il piccolo schermetto casalingo. Ma c’è qualcosa di più che mi piacerebbe chiarire qui. Succede per alcuni film hollywoodiani del passato; forse troppo famosi, ma che non ‘tengono’ il tempo; appaiono fragili, ‘vecchi’ ahimè.
Eppure ne ho visti tanti, al cinema, e quando un film funziona, funziona!! VOGLIAMO VIVERE, NINOTCHKA, LA FEBBRE DELL’ORO, PSYCO, VERTIGO, I 400 COLPI, …
2, Visione fredda, non emotiva; non sono riuscito a percepire i conflitti, le complessità dei personaggi; l’intreccio che procede fino allo scontro finale. Forse il pubblico che ne decretò subito il successo lo faceva. Lui, il bello/buono Marlon è il buono/cattivo; deve emanciparsi; e per farlo deve tradire, per giunta anche il fratello, che fa parte della gang. Ma lei è così bella, pura, bionda, EVA MARIE SAINT; la sorella del morto che si innamora di colui che ha ‘partecipato’ alla uccisione del fratello. Poi c’è il prete, che fa una bellissima messa sulla nave, vicino allo scaricatore ucciso perché aveva parlato: “Gesù è qui; questa è la mia chiesa!” Marlon finalmente si presenta alla commissione denunciando i crimini, e il giorno dopo si presenta al lavoro (!): scontro finale a cazzotti (lui era un pugile fallito). Vittoria dolorosa, e la saracinesca cala sul gruppo di scaricatori che entrano al lavoro/prigione/condanna seguendo il Marlon malconcio; hanno ritrovato dignità e forse un nuovo leader…
3, Dramma realistico molto compatto, poco aperto alla vita, al mondo, al resto (come invece era il realismo italiano).
Pochi luoghi: la banchina, la casa di lei, il tetto dei piccioni, le strade intorno al porto, il baretto dove lui la invita per la prima volta. Lui, la gang che controlla una banchina, il lavoro ogni mattina degli scaricatori, lui buono, viziatello, ma che accetta tutto per comodità e sa che cambiare qualcosa è molto difficile, significa cambiare tutto, con sacrifici e lotta.
Molti dialoghi. Poca azione; solo verso la fine, la fuga di lui, e la morte appesa del fratello; la saracinesca che cala.
Musiche di Bernstein, molto sinfoniche, un po’ stuccose.
4, Ecco, Kazan, UN TRAM CHIAMATO DESIDERIO (da T.Williams), LA VALLE DELL’EDEN (titolo molto evocativo, con James Dean), GLI ULTIMI FUOCHI (brutto ricordo). Drammoni. Qualcosa di certamente ben scritto, ma forse scritto TROPPO, tradisce una origine o una impostazione teatrali, che con il tempo mi sembrano un po’ datate, costruite, meno ‘vere’, meno efficaci. Come se i conflitti del reale, la realtà tutta, faccia fatica a entrare in schemi narrativi e drammatici classici, preconfezionati. E’ vero che siamo nel ’54, ma MIRACOLO A MILANO è del 1950!!! E VIAGGIO IN ITALIA è del 1954!!!
5, KAZAN IL DURO. Poi sento una intervista a Kazan. Splendida! L’uomo è carico, ricorda con vivezza; il cinema è avventura, il come si fa un film, di come una idea diventa progetto, si costruisce, si smonta, si azzera, e miracolosamente rinasce. Nel vero porto di New York, con i veri scaricatori come comparse, e Marlon che gira e parla con loro; luoghi reali che lui conosce (io sono di New York); sui problemi di lavorazione (io sono un duro; quei lavoratori erano dei duri); la durezza della vita di quel dopoguerra, la durezza della vita dei proletari di tutto il mondo; e la durezza … di quel momento politico; subito dopo il maccartismo!! Kazan, autore ‘impegnato’ e dunque sospetto, che depone in Commissione e fa i nomi di altri amici artisti accusati di comunismo, e così estromessi dal sistema!! Ferite, ideologia, contraddizioni di una Storia che non ti fa neppure elaborare il dolore di una tragica Guerra. (IL FILM CHE SPERO VEDIATE, A QUESTO PROPOSITO, E’ THE MAJESTIC con il grande Jim Carrey. Meraviglioso, emozionante).
Eppoi, fondatore dell’Actor’s Studio. Dunque, lo spazio degli attori. E tutta una storia da approfondire!
WATERFRONT – 1954 – Elia Kazan – Marlon Brando
1, IO RESTO A CASA. In questi giorni speciali, Letizia permettendo, mi sono finalmente visto FRONTE DEL PORTO; uno dei primi film di Marlon. Successo, fama, 8 Oscar, molto clamore. Alla fine sono un po’ deluso. Certo forse il formato, panoramico, il bianco e nero, il piccolo schermetto casalingo. Ma c’è qualcosa di più che mi piacerebbe chiarire qui. Succede per alcuni film hollywoodiani del passato; forse troppo famosi, ma che non ‘tengono’ il tempo; appaiono fragili, ‘vecchi’ ahimè.
Eppure ne ho visti tanti, al cinema, e quando un film funziona, funziona!! VOGLIAMO VIVERE, NINOTCHKA, LA FEBBRE DELL’ORO, PSYCO, VERTIGO, I 400 COLPI, …
2, Visione fredda, non emotiva; non sono riuscito a percepire i conflitti, le complessità dei personaggi; l’intreccio che procede fino allo scontro finale. Forse il pubblico che ne decretò subito il successo lo faceva. Lui, il bello/buono Marlon è il buono/cattivo; deve emanciparsi; e per farlo deve tradire, per giunta anche il fratello, che fa parte della gang. Ma lei è così bella, pura, bionda, EVA MARIE SAINT; la sorella del morto che si innamora di colui che ha ‘partecipato’ alla uccisione del fratello. Poi c’è il prete, che fa una bellissima messa sulla nave, vicino allo scaricatore ucciso perché aveva parlato: “Gesù è qui; questa è la mia chiesa!” Marlon finalmente si presenta alla commissione denunciando i crimini, e il giorno dopo si presenta al lavoro (!): scontro finale a cazzotti (lui era un pugile fallito). Vittoria dolorosa, e la saracinesca cala sul gruppo di scaricatori che entrano al lavoro/prigione/condanna seguendo il Marlon malconcio; hanno ritrovato dignità e forse un nuovo leader…
3, Dramma realistico molto compatto, poco aperto alla vita, al mondo, al resto (come invece era il realismo italiano).
Pochi luoghi: la banchina, la casa di lei, il tetto dei piccioni, le strade intorno al porto, il baretto dove lui la invita per la prima volta. Lui, la gang che controlla una banchina, il lavoro ogni mattina degli scaricatori, lui buono, viziatello, ma che accetta tutto per comodità e sa che cambiare qualcosa è molto difficile, significa cambiare tutto, con sacrifici e lotta.
Molti dialoghi. Poca azione; solo verso la fine, la fuga di lui, e la morte appesa del fratello; la saracinesca che cala.
Musiche di Bernstein, molto sinfoniche, un po’ stuccose.
4, Ecco, Kazan, UN TRAM CHIAMATO DESIDERIO (da T.Williams), LA VALLE DELL’EDEN (titolo molto evocativo, con James Dean), GLI ULTIMI FUOCHI (brutto ricordo). Drammoni. Qualcosa di certamente ben scritto, ma forse scritto TROPPO, tradisce una origine o una impostazione teatrali, che con il tempo mi sembrano un po’ datate, costruite, meno ‘vere’, meno efficaci. Come se i conflitti del reale, la realtà tutta, faccia fatica a entrare in schemi narrativi e drammatici classici, preconfezionati. E’ vero che siamo nel ’54, ma MIRACOLO A MILANO è del 1950!!! E VIAGGIO IN ITALIA è del 1954!!!
5, KAZAN IL DURO. Poi sento una intervista a Kazan. Splendida! L’uomo è carico, ricorda con vivezza; il cinema è avventura, il come si fa un film, di come una idea diventa progetto, si costruisce, si smonta, si azzera, e miracolosamente rinasce. Nel vero porto di New York, con i veri scaricatori come comparse, e Marlon che gira e parla con loro; luoghi reali che lui conosce (io sono di New York); sui problemi di lavorazione (io sono un duro; quei lavoratori erano dei duri); la durezza della vita di quel dopoguerra, la durezza della vita dei proletari di tutto il mondo; e la durezza … di quel momento politico; subito dopo il maccartismo!! Kazan, autore ‘impegnato’ e dunque sospetto, che depone in Commissione e fa i nomi di altri amici artisti accusati di comunismo, e così estromessi dal sistema!! Ferite, ideologia, contraddizioni di una Storia che non ti fa neppure elaborare il dolore di una tragica Guerra. (IL FILM CHE SPERO VEDIATE, A QUESTO PROPOSITO, E’ THE MAJESTIC con il grande Jim Carrey. Meraviglioso, emozionante).
Eppoi, fondatore dell’Actor’s Studio. Dunque, lo spazio degli attori. E tutta una storia da approfondire!
MAX VON SYDOW E' MORTO, a 89 anni. Letteralmente un GRANDE attore, alto; una grande faccia scolpita e riconoscibile; molto molto cinematografica. Infatti Max ha lavorato dappertutto e per tanto tempo; cambiando ogni volta lingua, cultura, ambiente. Inutile stare qui a raccontare una storia così grande e bella. Noi speriamo che anche LUI, dentro di sè, con le persone a lui vicine, sia stato felice di correre da un set all'altro per 60 anni (dal 1949 al 2010!!!), di entrare in personaggi cosi differenti, spesso cattivi, spesso cupi. Io chiaramente lo inquadro soprattutto nel periodo svedese, con il grande Ingmar Bermann, con cui recitò una decina di volte, giovane, forte e cupo, pensieroso di quel 'cinema esistenziale' che sempre prediligo. Ma in fondo, il cinema è semplice: una bella faccia, la cinegenia, la faccia che racconta senza parole, ma con piccole o grandi sfumature, o addirittura senza, solo messo lì, davanti alla cinepresa. Il realismo ontologico di questa fantastica arte.
JOJO RABBIT di Taika Waititi Ger. 2019 108'
con Scarlett Joahnsson
Un incrocio magistrale fra commedia nera e dramma storico.
Commovente e demenziale.
"Erano anni che non ridevo tanto per un film, erano anni che non mi si spezzava così il cuore" Fabiano Massimi.
Johannes Betzler detto Jojo ha dieci anni e vive in Germania nel momento peggiore della Storia: l’estate del 1944, quando la guerra scatenata dall’espansionismo nazista sta registrando le ultime, sanguinose battute. Ormai è chiaro che l’avanzata degli Alleati è inarrestabile, che gli americani e i russi hanno ribaltato le sorti della guerra; il Reich millenario ha i giorni contati, ma questo il piccolo Jojo non può saperlo: imbevuto della stentorea propaganda di Goebbels si appresta con orgoglio a diventare un uomo nel campo estivo della gioventù hitleriana. E' il più minuto, il più fragile, il più improbabile del branco, ma può contare sul sostegno e sui consigli del miglior amico immaginario possibile, Adolf Hitler.
con Scarlett Joahnsson
Un incrocio magistrale fra commedia nera e dramma storico.
Commovente e demenziale.
"Erano anni che non ridevo tanto per un film, erano anni che non mi si spezzava così il cuore" Fabiano Massimi.
Johannes Betzler detto Jojo ha dieci anni e vive in Germania nel momento peggiore della Storia: l’estate del 1944, quando la guerra scatenata dall’espansionismo nazista sta registrando le ultime, sanguinose battute. Ormai è chiaro che l’avanzata degli Alleati è inarrestabile, che gli americani e i russi hanno ribaltato le sorti della guerra; il Reich millenario ha i giorni contati, ma questo il piccolo Jojo non può saperlo: imbevuto della stentorea propaganda di Goebbels si appresta con orgoglio a diventare un uomo nel campo estivo della gioventù hitleriana. E' il più minuto, il più fragile, il più improbabile del branco, ma può contare sul sostegno e sui consigli del miglior amico immaginario possibile, Adolf Hitler.
ECCO IL PROGRAMMA DI POP 20
| piegh2020-01.pdf |
RICEVIAMO I BUONI 18 APP & CARTA DEL DOCENTE.
Vi chiediamo cortesemente di giungere alla cassa con il Buono
con il prezzo giusto per lo spettacolo scelto; ("ESERCIZIO FISICO")
(€.7,00 festivi; €.5.50 Settimanale; €.5.00 Cineforum)
Arrivate almeno 15 minuti prima dell'inizio.
Vi chiediamo cortesemente di giungere alla cassa con il Buono
con il prezzo giusto per lo spettacolo scelto; ("ESERCIZIO FISICO")
(€.7,00 festivi; €.5.50 Settimanale; €.5.00 Cineforum)
Arrivate almeno 15 minuti prima dell'inizio.
